Trad Magazine – N°109
La République des papillons, BRAVO de Trad Magazine
Il y a plusieurs façons de jouer sa propre tradition. Celle qui dépouille pour recouvrer un os immémorial. Celle qui harmonise pour fonder un nouveau classicisme du genre. Celle qui y colle avec plus ou moins de bonheur les influences confuses d'une culture multiforme et immature. Celle qui dépote à l'instinct en un véritable discours ce qui est de soi sans question. Et celle qui a tout compris, étymologiquement. Katé-Mé en est plutôt à cette étape dernière. Non ultime si l'on en juge l'évolution permanente. Le 3e CD sorti en avril 2006 sonne le glas des certitudes pour les esprits à tiroirs, qu'ils soient archivistes frileux ou étiquetteurs de marchandise. (...)
Après deux CD déjà bien remarqués, c'est un normal chiffre trois qui consacre une machine maintenant très bien réglée et en perpétuelle évolution, de concert en concert. Le n°1 marquait l'intrusion de la musique de haute Bretagne dans une perspective évolutive, encore en recherche mais déjà remarquable. Le n°2 une mayonnaise qui prend enfin, émulsion légère parce que « maison ». Ce dernier est le résultat d'une mâturation qui ne demande qu'à porter encore d'autres fruits. Mais déjà si rockailleusement goûteux... (...)
Sans vouloir obéir aux purismes des genres invoqués, mais créer comme ça vient sans rien renier ni pervertir, les Katé-Mé composent paroles et musiques, causent de misère sociale, de bureaux de poste qui ferment, de petits doigts qui chatouillent, de papillons qui survolent le monde sans se prendre pour « big brother », et font l'hymne à la joie « disco » du rond dansé comme un partage. Quasi révolutionnaire en ces temps d'isolement rentable. Katé-Mé est dans ce train qui marche, un transsibérien zapatiste qui fait fondre les glaces stylistiques, fait craquer les barrières de certitudes et ouvre les oeillères acoustiques. (...)
De l'exotisme non déroutant pour un éventuel public figé sur ce que doit être la zic breizhoue. Et du réel plaisir pour celui qui se laisse embarquer. Katé en gallo : « avec moi ». Une idée originelle de partage interne qui ne demande qu'à offrir ses passions et sa conviction. On peut dire maintenant « Avec eux ! ». Leur générosité n'attend que ça.
by Jean-Jacques Boidron
[Marilena] Vif succès au Châtelet pour le programme brésilien
0 comments Posted by Bengal at Sunday, April 01, 2007Le pianiste brésilien Nelson Freire lors d'un concert à Nantes, le 3 février 2007.
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Le premier concert en France de l'Orchestre symphonique d'Etat de Sao Paulo (Le Monde du 27 mars), produit par André Furno dans sa série "Piano 4 étoiles", a remporté jeudi soir un vif succès au Théâtre du Châtelet, à l'issue d'une tournée de seize concerts qui a conduit la formation en Allemagne, Suisse, Pologne, Autriche, Pologne, Espagne, Hongrie. La festive Ouverture concertante (1971) du compositeur brésilien Mozart Camargo Guarnieri annonçait si l'on peut dire la couleur: un orchestre jeune et sûr de lui, avec des pupitres de cordes homogènes, des bois décomplexés, des cuivres et percussions pleins de jactance. Bernstein aimait Guarnieri, qui aimait Bernstein et le lui rendit en musique.
Bien qu'il fût le préféré du pianiste Arturo Benedetto Michelangeli, le Quatrième Concerto est toujours le mal aimé des concertos pour piano et orchestre de Rachmaninov. Mais la vision hédoniste et raffinée de Nelson Freire, son toucher sur coussin d'air, ferme et soyeux à la fois, sa liberté de ton et sa fantastique aisance, l'imposent dès les premières mesures. Le chef d'orchestre John Neschling se révélera un accompagnateur de premier plan, champion de la mise en place, privilégiant la tenue à l'expression.
DOIGTS DE PANACHE ET DE FEU
Dans le magnifique "Lento", joué entre songe debussyste et rêve schumannien, le piano de Nelson Freire chantera sa berceuse solitaire, tandis que l'"Allegro vivace" final, de facture quasi rhapsodique, démontrera avec talent quels doigts de panache et de feu possèdent le grand pianiste brésilien.
La Première Symphonie de Tchaïkovski confirmera l'excellence technique des musiciens de Sao Paulo. Mais sous la sobre baguette de John Neschling, cela sonne un peu comme du Mendelssohn en rupture de Songe d'une nuit d'été. Les couleurs sont magnifiques, les phrasés impeccables, la structure d'une lisibilité parfaite, mais le lyrisme est timoré et l'émotion sous contrôle. Cela manque de sombre nostalgie et d'épanchement slave et la valse du "Scherzo", où l'on imagine Tatiana regardant Onéguine dansant avec Olga au bal des Larine, ne suscitera aucun duel avec Lenski.
On aurait terminé sur une légère déception si de savoureux bis n'avaient été gardés en réserve. Le public ravi entendit fuser le Mourao de César Guerra-Peixe (1951), coups de talons par terre et archets chaloupant tandis qu'une procession de percussions passait au milieu de l'orchestre. Il y eut des cris de joie.
Le deuxième bis, encore plus enlevé, portait l'oriflamme de la liesse populaire : Malambo, extrait de la suite de ballet La Estancia (1941), d'Alberto Ginastera. Et puis ce fut de la sublime Quatrième Bachianas Brasileiras, de Villa-Lobos, le "Prélude" pour cordes, d'un lyrisme à couper le souffle. De quoi regretter que le programme de la soirée n'ait pas été plus brésilien.
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Orchestre symphonique d'Etat de Sao Paulo, John Neschling (direction), Nelson Freire (piano). Théâtre du Châtelet, le 29 mars.
Le pianiste brésilien Nelson Freire lors d'un concert à Nantes, le 3 février 2007.
Clip L'Amour n'est rien.../Réalisé par M.Liberatore/Capture
Mylène Farmer (born September 12, 1961) is a singer and songwriter from France (born in Canada). She was born Mylène Gautier in Pierrefonds, Quebec, a suburb (now borough) of Montreal. Some sources, apparently incorrectly, give her birth name as Gauthier or even Marie-Hélène Gauthier. She chose her stage name in homage to Frances Farmer. She is very popular in France and other French-speaking countries, but almost unknown in other countries despite a collaboration with the British vocalist Seal in her song Les mots.
She made her professional recording debut in 1984 with the song Maman a tort, followed in 1986 by her first album, Cendres de Lune including the hit Libertine. She worked together extensively with Laurent Boutonnat, who not only wrote her music, but also directed the long videos for her songs and the 1994 movie Giorgino.
Mylène Farmer gained fame with songs featuring ambiguous or shocking lyrics, and somewhat explicit videos. Maman a tort was about the love of a young girl for her female nurse in hospital (with hints of masturbation).
Pourvu qu'elles soient douces was about a man with an obsession for the buttocks of his lover, with hints of sodomy; the video, set in the 18th century, featured a caning. Que mon cœur lâche was about love with condoms in the age of AIDS; the video clip featured a rendition of God the Father and Jesus, where God the Father would tell Jesus that he does not send him on a mission to Earth for last time was a disaster, as well as a sex scene.
After the disappointing reception of Giorgino, Farmer moved to the US for a while. She returned in 1995 with a new, more rock-like sound for Anamorphosée. This, like her previous two albums, sold over 1 million copies in France and was followed up with the album and DVD Live à Bercy.
Mylène was not to return to the spotlight until 1999 with the album Innamoramento. This was a more subtle affair than the previous album and the lead single L'Ame Stram Gram accompagnied by a magnificent Chinese themed video went to number 1. Some of her best-known songs include Désenchantée, L'âme-stram-gram, Pourvu qu'elles soient douces, and Sans contrefaçon.
In 2000, she and Laurent Boutonnat wrote the lyrics and music for starlet Alizée's album Gourmandises/Mes Courants Electriques.
Albums:
2005 Avant Que l'Ombre [Canada Bonus DVD]
2005 Avant Que l'Ombre
2004 California [Remixes]
2003 Remixes 2003
2003 C'est une Belle
2001 Mylenium Tour
1999 Innamoramento
1998 Dance Remixes '94
1997 Live À Bercy
1995 Anamorphosee
1993 Dance Remixes
1991 L' Autre...
1989 En Concert
1988 Ainsi Soit Je...
1986 Cendres de Lune
Hello, everyone!
This is a little bit of information on Jean-Jacques Goldman - a contribution from my dear friend Jean-Michel Fontaine, from Jean-Jacques Goldman : Parler d'sa vie. The web is in French but you will realize that many of the information, videos and songs can be very accessible for non-French speakers.
For the last twenty years, Jean-Jacques Goldman has been the most successful French language songwriter and singer, performing his own songs or offering them to performers as diverse as Céline Dion, Johnny Hallyday or Florent Pagny. He is little known outside French-speaking boundaries. Still, "D'eux" (aka "The French album"), the album that he wrote for Céline Dion in 1995, is the French best seller album of all times: more than six million copies in the world, including close to four million copies in France!Jean-Jacques Goldman was born October 11th, 1951, in Paris, France, the third of four children. Between the age of 5 and 17, Jean-Jacques learnt to play the violin and the piano, which allow him to write his own musical arrangements later on, which is quite unique. At the age of 16, Jean-Jacques discovered "Think", by Aretha Franklin, a real electric shock for him. He decided to stop the violin to play the guitar. His first high-school band was called "Phalanster".
After graduating from the lycée in 1969, he prepared for the highly competitive entrance exams to gain entry into the French Business Schools. He succeeded into attending the EDHEC, a prestigious French Business School located in Lille, in the North of France. He graduated in 1973 with his Business School Diploma, along with a Master of Sociology which he earned as a dual degree. During his military service, he sneaked out at nights to rehearse with a band in which he was the singer and a guitarist. This band was called "Tai Phong" ("Great wind" in Vietnamese), and was created by two Vietnamese brothers. Tai Phong's first album was released in 1975, and the first single, "Sister Jane", became a summer hit in France. Tai Phong's style is progressive rock, akin to Yes or Genesis.
In 1975, Jean-Jacques Goldman married Catherine, who was on her way to become a psychologist. They had three children: Caroline (born in 1977), Michaël (born in 1979), and Nina (born in 1985). Tai Phong releases two new albums: "Windows" in 1976 and "Last Flight" in 1979. Neither becomes a success. When Tai Phong wants to go on tour in 1978, Jean-Jacques Goldman refuses to go, because he does not want to leave his family. A new guitarist-singer is recruited: Welsh-born Michael Jones, who later on becomes Jean-Jacques Goldman's best friend.
In 1980, Tai Phong break up. Jean-Jacques Goldman goes his own way and tries to become a songwriter. . Unfortunately he is unable to find anyone who is interested in performing his songs. However, EPIC, CBS's new talents label, is interested by Jean-Jacques Goldman's voice. Jean-Jacques Goldman signs a five album deal. In 1981, Jean-Jacques Goldman's first solo album is released. It should have been called "Démodé" ("Out Of Fashion"), but CBS did not agree to the album's name. It shall bear no name. This album contains 11 tracks, including "Il Suffira D'Un Signe" ("One Sign Will Be Enough"), Jean-Jacques Goldman's first hit.
Jean-Michel Fontaine
And that's how it all began...
Thanks, Jean-Michel!
Bengal.
Hello, everyone!
Just a quick post to show one of my favorite songs by Jean-Jacques Goldman: Tournent les violons. [the video might take sometime to upload depending on your connection]
Bengal.
